עמנואל אויילקה: מסע יצירתי בצילום אופנה

הרחבת הגבולות היצירתיים היא חלק מרכזי בצילום אופנה, והיא חשובה במיוחד ככל שאנו מתקדמים לעבר תעשייה דמוקרטית יותר — תעשייה שבה יוצרים חדשים לצד צלמים מבוססים מקבלים את הכוח לספר את הסיפורים הייחודיים שלהם דרך העדשה. כאן, שגריר Canon מניגריה, עמנואל אויילקה, צולל למסע המרתק שלו כצלם אופנה בלאגוס.

המסלול של עמנואל לעולם הצילום ייחודי כמו התמונות שלו. בעבר שיחק שבץ-נא באופן מקצועי, ונסע ברחבי העולם לטורנירים. במהלך ההרפתקאות הללו גילה אהבה עמוקה לצילום, כשהוא מתעד זיכרונות ורגעים מהמסעות שלו.

עמנואל מתאר את עצמו כ"יזם סדרתי", שמכוון את האנרגיה שלו לתחומי התשוקה שלו – וכך הפך את תחום העניין שלו לקריירה משגשגת.

אחד מהעקרונות המנחים של עמנואל הוא לא לחזור על אותה תמונה. "אני לא אוהב שגרה," הוא מודה. "אני משתעמם בקלות, כך שגם אם אני מצלם תמונה שכבר צילמתי בעבר, התאורה שלי עשויה להיות שונה. לקוחות רוצים עקביות, כמובן, אבל אני נמנע מלהיות שבלוני. אני מוצא דרכים שונות להגיע ליעד שלי. זה משהו שמשאיר בתנועה. זה משאיר אותי סקרן.

"כאשר אתה אומר לעצמך 'תפסתי את העניין, זו פשוט הדרך שבה אני עושה דברים,' אתה נופל למלכודת השאננות, ובשלב מסוים התמונות שלך מתחילות לחזור על עצמן. בתרבות כמו בניגריה, אנשים רוצים רעיונות רעננים ומשהו שונה בכל פעם. בנוסף, ברגע שאתה עושה משהו, הרבה צלמים צעירים יותר יחקו אותך, ואם אתה לא מצליח למצוא דרכים חדשות לעשות דברים – אז העבודה שלך מתחילה להיראות כמו העבודה של מאות צלמים אחרים. היכולת לעשות דברים אחרת בכל פעם שומרת על היצירה רעננה – עבורי וגם עבור הלקוחות שלי."

בין אם מדובר בפרויקט אישי או בעבודה ללקוח, תמיד יש חזון אישי שמניע את התהליך, אומר עמנואל – ולפעמים, גם אם זה לא מה שהלקוחות ציפו לו, התוצאה מהדהדת אצלם והם בסופו של דבר מתאהבים בה.

כמו נינה צימולונג ואיאן היפוליט שהוצגו במאמר קודם בסדרה זו, עמנואל מאמין שתמיד יש סיפור שמתרחש בצילום אופנה.

"גם אם לא רואים אותו, תמיד יש אלמנט של סיפור," הוא אומר. "אפילו בפרטים הקטנים ביותר – המבט של הדוגמן, הקומפוזיציה, או מה שאני בוחר לכלול או להשמיט מהפריים. יש משהו שאני מנסה לומר בעבודה שלי."

עמנואל מזהה את אותו דחף יצירתי גם בתעשיית האופנה עצמה, ולכן הוא מדגיש את החשיבות של פלטפורמות שבהן קולות חדשים יכולים להישמע. "שבועונים כמו Lagos Fashion Week מיועדים למותגים מבוססים, אבל אפשר לראות שחלקם משלבים גם פלטפורמות למעצבים צעירים. בנוסף, צצות כיום פלטפורמות רבות אחרות." הוא מדגיש את הערך של אירועים כמו Street Souk – כנס אופנת הרחוב בלאגוס – שמחבר בין יוצרים שונים כדי לחגוג את האופנה ולהציג את עבודותיהם. "פלטפורמות כאלה חשובות מאוד עבור מעצבים בתחילת הדרך, וגם עבור תחומים אחרים בתעשייה – מאפרים צעירים, מעצבי שיער, צלמים, יוצרי תוכן. לכל אחד נחוצה במה כדי להראות מה הוא יכול לתת."

עמנואל מאמין כי לא ניתן להדגיש יתר על המידה את החשיבות של רשתות חברתיות – עבור צלמים, וגם עבור יוצרים אחרים בתעשיית האופנה ומעבר לה.

הרשתות החברתיות, הוא מציין, אפשרו חשיפה שוויונית יותר, ובכך איפשרו לאמנים מכל הסוגים למעשה "לפרסם בעצמם" את עבודתם ולהגיע לקהלים ברחבי העולם מבלי להסתמך על שומרי הסף המסורתיים – מונח שגם איאן השתמש בו כדי לתאר את מחסומי הכניסה לתחום הזה – כמו מוציאים לאור, גלריות ומפיקים. "המדיה החברתית הייתה ממש מעצימה, במיוחד עבור צלמים צעירים, מעצבים, מאפרים ועוד – שלא היו להם בעבר קול, חשיפה או רשת קשרים.

"אולי מעולם לא יצאת מגבולות ניגריה, אבל העבודה שלך כבר הגיעה לכל רחבי העולם." אני חושב שזה חשוב מאוד".

לצלמי אופנה בתחילת דרכם, וכך גם לכישרונות צעירים נוספים בתעשייה שעבודתם יכולה לקבל חשיפה חסרת תקדים, מציע עמנואל עצה מעשית:

• "דאגו להיות גלויים ובולטים. שיתוף תורם לחשיפה של כישרונות אפריקאים – בצילום סטילס, וידאו, קולנוע ואופנה. יש פתגם שאומר: 'פה סגור לא מקבל אוכל.' כלומר, כאמן, אתה לא רוצה רק ליצור עבודה שתישאר מונחת איפשהו ואף אחד לא יראה אותה. אני חושב שזה חשוב היום יותר מתמיד – לשתף."
• ספרו את הסיפור שלכם. "אנשים מתחברים לסיפורים, לא רק לתמונות או סרטונים. ספרו את הסיפור שלכם, כי אף אחד לא יוכל לספר אותו כפי שאתם יכולים."
• אמצו שקיפות. "כמה פעמים שמעתם אנשים אומרים 'העבודה שלי מדברת בעד עצמה'? אבל יש המון רעש, המון הסחות דעת – אפילו ברשתות החברתיות. במצב כזה באמת חייבים לשתף כמה שיותר, כמה שיותר פעמים – ואני אומר, לשתף לא רק את החלקים הטובים אלא גם את האתגרים, לשתף את מה שקורה מאחורי הקלעים, וככה אולי אנשים יראו את הערך במה שאתם עושים."

המסע של עמנואל הוא עדות לכוחם של תשוקה, מקוריות ויצירתיות, וממחיש כיצד רוח יזמית והרשתות החברתיות יכולות לעצב את הקריירות של מספרי הסיפורים החזותיים של ימינו. אם יש דבר אחד שאפשר ללמוד מכך, הוא שעם הכלים והגישה הנכונים – חלומות גדולים יכולים להפוך למציאות.

המשך לקרוא:

• פריצה לעולם צילום האופנה
• רשימה של ערכת צילום אופנה

נכתב על ידי מָבִינְטי טיילור־קמרה ושרה קיי בלאנד